¿Por qué, bajo esas condiciones, la gente en los alrededores de San Mamés va vestida completamente de negro? Efectivamente, al respuesta es sencilla. Los compañeros del metal tienen una cita ineludible en el monte Kobetas: la primera edición del Festival Kobetasonik, en la que podrán ver, entre otros, a grupos como Apocalyptica, Helloween, Judas Priest, Slayer, Tesla, Europe, Dio y… Kiss.

Nosotros con ayuda de una subvención territorial, nos encaminamos al recinto a primera hora de la tarde del viernes. Yo, en un momento de lucidez, he decidido acudir con camiseta blanca, de cara a ser fácilmente distinguible si me pierdo. Tras aprovisionarnos de la imprescindible cerveza y contemplar a unas simpáticas jovenzuelas con minifalda, sombrero vaquero y botas, asistimos al bolo de Airbourne, banda australiana que bebe de nuestros adorados AC/DC y que por supuesto, nos encantan.

Después tocaron Gotthard, en el otro escenario, unos hardrockeros suizos que no conocía y gustaron bastante, versión de Hush incluida. Tras visitar la zona VIP, más que nada para decir que estuvimos allí y volver a contemplar a otra simpática minifalda (esta con taconazos), llegó el turno de uno de los grupos que más ganas tenía de ver del festi: Apocalyptica, que hicieron las delicias de los jevis y no tan jevis (bueno, de estos últimos no había). Era mi primera vez y no me defraudaron.

Tras Apocalyptica, Gamma Ray en el escenario 2, de los cuales tampoco me acuerdo (diría que tocó sesión de campa, pero no estoy seguro). En algún momento de este intervalo aparecieron Ainhoa y su txorbo, a los que dejamos para ir de visita a la pollería a recuperar fuerzas mientras Ministry atronaban de fondo, y es que, como se ha convertido en costumbre, los organizadores del evento decidieron que los parias sin bono no pueden salir del recinto.

Volvimos para uno de los platos fuertes del día y del festival: Helloween, que a mi personalmente (claro!) me encantaron, con su calabazas, sus poses ensayadas y su cantante hablando en castellano. Al final del concierto se les unieron Gamma Ray en un par de temas. Tras estos, los en teoría cabezas de cartel del viernes, Judas Priest. Bueno, en teoría y en la práctica, si bien para mi (y me consta que para más gente) fueron un soberano coñazo. El Rob Halford está muy mayor, lo que podría servir de disculpa, pero claro, cuando te encuentras al día siguiente con el concierto de Dio, el argumento se viene abajo.

Cansados, hicimos el esfuerzo de ver a Slayer un rato. Una verdadera pena que no tocasen antes (las dos de la mañana!) porque a esas horas y tras el tute de la tarde (y viernes, lo que conlleva haber madrugado y currado por la mañana) no hay manera humana de disfrutar de un concierto. Pero estuvieron sobrados, de eso que quede constancia.

El sábado se presentaba, cuando menos, emocionante. Tesla y Kiss a 20 minutos de casa. Ni en nuestros sueños (musicales) más húmedos. A los tres habituales nos acompañaron de nuevo Ainhoa (sin txorbo) y Lidia, con I was made for lovin’ you de politono incluida.

Me voy a permitir pasar rápidamente por Arch Enemy (rubia minifaldera con voz deathmetalera), MSG (en buena forma), Dio (lo de este hombre no es ni medio normal, y no lo digo por su altura), Brujería, Europe (a los que oímos, más que vimos), Blind Guardian y Saxon (de los que no me acuerdo nada). Así, a las 18:50 llegaba uno de los momentos más esperados por mi en muuuucho tiempo: ver a Tesla en directo. Y no me defraudaron. Conscientes de que estaban tocando en un festival y no tenían mucho tiempo (solo les dieron una horita, viendo lo de los Judas el día anterior se me altera la sangre) tiraron de grandes éxitos, aunque lógicamente no fueron todas las que son. Love Song, Modern Day Cowboy, Heavens Trail (No Way Out), Edison’s Medicine, … un verdadero lujo. Después nos haríamos una foto con Frank Hannon.

Y llegó The hottest band in the World, el momento más esperado del festival para la gran mayoría de los asistentes, no en vano el desfile de personal maquillado como sus ídolos era espectacular. Ver a Kiss es una experiencia que todo el mundo mínimamente interesado en el rock debería hacer una vez en la vida, y es que no es necesario ni conocer un solo tema (cosa por otra parte improbable, todo el mundo conoce unos cuantos, aunque no sea consciente de ello…). Viendo a los norteamericanos, uno entiende las clásicas respuestas en entrevistas a estrellas del rock que repiten aquello de “vi a Kiss con 12 años y cambió mi vida”. Tiene que ser la leche ver a estos tíos siendo un preadolescente: fuego, sangre, confetti, plataformas (de ambos tipos, hidráulicas y en los pies), tirolinas,…¿You want the best?, you’ve got the best.
Podríamos hablar ahora del manido tema de si estos Kiss son Kiss realmente por la única presencia de Gene Simmons y Paul Stanley en sus filas y dos “impostores” haciendo de Ace Frehley y Peter Criss pero lo cierto es que ni me apetece ni me importa. Yo lo único que digo es que estuve allí y que repetiré si se vuelve a presentar la ocasión.

Tengo un problemilla, y es que no me acuerdo demasiado. Bueno sí, que tocó un negro con gafas oscuras y que al finalizar el evento no teníamos claro si era ciego o no. Por lo demás, blues clásico clásico, interpretado por el hombre de las gafas con su guitarra y su armónica y que incluso a mí se me hizo pesado y largo.

Es lo que tiene ir de purista por la vida.

Los Bielanko, acompañados de la churri con mitones (c) a los teclados a la que ya conocíamos, un nuevo batería (tampoco me llegué a fijar en él) y un nuevo bajista (este sí, dio el callo) nos ofrecieron algo más de hora y media de celebración rockera, alternando sus ya clásicos con temas del nuevo disco que, como es habitual, ganan muchísimo en directo. Siguiendo la tradición, Serge bajó a tocar la armónica entre la peña en medio de Dishwashers Dream hasta que volvió al escenario a horcajadas de un amigo del retarded. Eso sí, seguimos sin oir en directo Barstool Boys, ya llegará. La noche finalizó con una versión del New York, New York de Sinatra coreada a todo pulmón por toda la concurrencia que puso el broche de oro a otra nueva fiesta del ruock. Y Dave que dijo que volverán este mismo año. Allí estaremos, al lado de Janire y de Patricia.

Y sí, antes tocaron otros, pero no me acuerdo de ellos.

El Boss es actualmente un señor mayor que sin embargo sigue dotando a sus conciertos de una energía que para sí quisieran muchos jovenzuelos. Sin embargo hay que reconocer que sus conciertos han bajado en intensidad, algo que no perciben muchos de sus fans talibanes, que siguen vitoreando cada acción de Bruce en el escenario como si fuese lo más grande que se ha visto nunca. Y es que si algo echa para atrás en los conciertos del de New Jersey es precisamente el encontrarte rodeado de seguidores de Bruce que con toda seguridad no han ido a otro concierto en todo el año y que ignoran la existencia de bandas como Marah o Lucero, por citar otras.

Así, para mucha gente presente en el BEC, el concierto fue lo mejor que se puede ver jamás, y eso no es cierto, primero porque para afirmar eso hay que ver otras bandas y segundo porque el propio Bruce lo ha hecho mejor en el pasado.

Sin embargo, no quiero decir que el concierto no fuese bueno, que lo fue, si no que no fue EL CONCIERTO. Eso sí, a mi personalmente me encantó el repertorio, que aparte de las inevitables 7-8 canciones del último disco, nos dejó perlas como Jackson Cage, Kitty`s Back o una impresionante version bluesera de Reason to Believe y que dejó fuera clásicos como Thunder Road, The River o Born in the USA. El concierto además tuvo un gran final, con toda la banda interpretando American Land, una canción de estilo tradicional folk compuesta por Bruce para sus Seeger’s Sessions, con karaoke incluido en las pantallas de video.

Se me olvidada, no puedo acabar esta crónica sin citar a Max Weinberg, batería de la banda. Una máquina de hacer ruido sin despeinarse. Grande, grande.

Nos visitaba Marc Ford, a la sazón ex-guitarrista de The Black Crowes, quien nos demostró que encima de un escenario puede hacer y hace lo que se sale de la punta del mástil, que no es otra cosa que rock americano del de toda la vida, con reminiscencias dylanianas, youngianas e incluso (a ver como lo escribo) screamintreenianas.

Hora y tres cuartos más o menos de puro rock y guitarreos a tutiplen del señor Ford, acompañado por su hijo, un buen bajista al que le sobran dos cuerdas de las cuatro y un batería que ni se despeinó (y no porque llevase pelo rasta). Y es que menos el churumbel, los demás anduvieron absolutamente sobrados, repasando los temas de los dos discos del ex-cuervo, y es que, que me corrija alguien si no, creo que no tocó ninguna versión. Al pequeño de los Ford se lo perdonamos, que nosotros a su edad estabamos preparando la selectividad o algo así.

Se me hizo corto, y la ovación que se llevaron al acabar el concierto me hace pensar que no fui al único. En definitiva, buena música, un gran sonido y ya solo queda esperar a que un día podamos ver por fin a la banda que este hombre nunca debió abandonar.

Fuimos el viernes el que esto escribe, Alfonso, Alejandro e Ibon para empezar viendo al único grupo que conocemos que es más interesante en los intervalos entre canciones que en el desarrollo de su profesión propiamente dicho. Hablo de Las Furias, grupo formado por un pavo a la batería (las tias no tocan la batería, asegura Unai) y tres chicas al bajo, guitarra y voz. Las canciones, punkorrilas ellas, servían para pasar el rato mientras esperabamos que la bajista, más conocida como la novia de Chuki, nos contara lo primero que se le pasaba por la cabeza, a nosotros que somos rockeros, no jebis. Mientras asistíamos al espectáculo Unai se puso en comunicación para decirnos que acababa de llegar del pais natal de nuestra reina y que se liaba la manta a la cabeza y venía de camino, no sin antes afearnos la conducta por no quedarnos a dormir.

Tras ver a Las Furias nos encaminamos a la carpa montada por primera vez para esta edición. Una decisión acertada, ya que los grupos que actuaron en ella no eran de escenario grande. Claro ejemplo son Two Galants, dos chutarras de 40 kilos cada uno que se dejaron la piel en el escenario y que un buen día decidieron dedicarse a la música en vez de torturar animalillos o coleccionar armas de fuego allá en su Bay Area natal. Me quedo, sin dudarlo, con Steady Rollin’ si bien sonó un poco acelerada. Faltó Waves of Grain, quizás por ser demasiado larga para el poco tiempo de que disponían (si Waves of Grain no te emociona, háztelo mirar). Antes, sin embargo había sido el turno de una de las sorpresas del festival, los [mode ETB on] estatales [mode ETB off] Los Coronas, grupo formado por componentes de diversas bandas (Sex Museum, Vacazul, Marlango,…) que juntan sus fuerzas (y calidad) al servicio de la música surf. Gran concierto.

Tras Los Coronas era el turno del Ex-Enemigo Josele Santiago, con presencia incluida del guitarrista de Los Coronas, que al estilo Danny Methric hizo doblete. No sé de quien era enemigo este hombre, pero algún amigo tenía porque me pareció ver gente asistiendo al concierto.

Con Two Gallants llegó Unai (crónica arriba). Tras ellos, repetía por segunda vez en tres años Brant Bjork & the Bross, grupo de rock fumeta al que hicimos el mismo caso que la vez anterior: ninguno.

Lo intentamos seguidamente con Giant Sand, animados por los encendidos elogios del congresista, al que no volveremos a tomar en cuenta a la hora de decidir ver un concierto nunca más (o sí, pero para hacer lo contrario que diga). Estabamos asistiendo a un festival de rock sin riffs,… como beber cerveza sin alcohol, vamos.

Al cuarto de hora de bostezos continuados del ya quinteto presente, una sola mirada nos bastó para abandonar la carpa en busca de pitanza, ardua tarea que se prolongó durante más de una hora, con intento de servicio a cargo de Tele_pizza-Hutt incluido. Al final, cinco perritos, una hamburguesa y dos kebabs degustados en aproximadamente tres minutos de reloj, con katxi a siete euros incluido. En ese intervalo pudimos ver un poco de Roky Erickson en la pantalla, y desde luego tenía buena pinta. Blues-rock clásico clásico. Lo malo de este tipo de eventos es que hay ratos en que no llegas a todo.

Tras el refrigerio venía uno de los grupos más conocidos por nosotros y creo que por casi todo el mundo, los Diamond Dogs, que se anunciaban con la compañía de los Silver Cat Horns como sección de viento y que a la hora de la verdad eran tan solo dos, y uno de ellos (el saxo) ya estaba cuando les vimos en el Antzoki. Además, habían añadido otro guitarrista. El bolo empezó con el sonido demasiado saturado, algo que mejoró con el paso de los minutos, justo al contrario que el concierto, que se fue desinflando poco a poco. Por lo menos llegaron los riffs, eso sí, aunque alguno opinaba que el guitarrista anda sobrado de posturitas.

Una vez acabaron los Dogs, tuvimos un buen rato de parón ya que Tool, los cabezas de cartel, tenían que preparar el escenario para un concierto espectacular (en lo visual). Varias pantallas de video detrás del escenario proyectaban continuamente imágenes extrañas (fuego, muñecos,…) mientras la banda tocaba durante un poco más de una hora la misma canción y el cantante hacía sombras chinescas. Recordando el ridículo que hizo el Ayuntamiento de Bilbao con la regetona Lorna, a ver quién es el valiente que me puede asegurar quién cantaba en ese concierto, porque podía ser cualquiera. A mitad del mismo sufrimos la baja de Unai que decidió que ya tenía ración suficiente de temas monocordes. Nosotros no estuvimos mucho más y es que si algo bueno tuvo el concierto de Tool es que fue corto.

Tras los de Los Angeles, le tocó el turno de cerrar el día a Heavy Trash, otro proyecto de Jon Spencer, concierto del que he leído por ahí buenas críticas pero que no es nuestro rollo (rockabillis ellos) por lo que decidimos abandonar Mendizabala y retornar a Uribe Kosta.

El sábado repetimos Alfonso y yo, quienes recogimos a Asier en Sondika y tambien se animaron Ander y Afogutu, melómano donde los haya y que disfrutó como un enano la tarde de los riffs. Porque, lo siento Unai, el sábado hubo riffs por un tubo.

Empezó la jornada con una multitud de cero (0) personas delante del escenario Heineken cuando comenzaron a tocar los navarroirlandeses Hoey and the Mussels. Nosotros estabamos sacando las primeras birras así que una vez cumplido el trámite (sin cerveza en la mano no te dejan ver conciertos, dicen), nos encaminamos a primera fila. Para el segundo tema ya estuvimos unas 30 personas, incluido un arrastrado que nos pidió cerveza, al más puro estilo perroflautista de Bilboko Jaiak. Elitistas nosotros, no le dimos. Al grupo ya lo conocíamos y nos volvió a gustar, si fueran guiris más de uno los tendría en un altar… es lo que hay.

Tras los Mussels, tocaban en la carpa los colegas de Asier…digo los Sexty Sexers. Para mi uno de los momentos cumbres del festival. Musicalmente interesantes, estuvieron espectaculares, poniendo la carpa patas arriba, sobre todo su guitarra solista, ElectricChild, que se revolcó por el suelo, saltó entre el público, se subió a la barra de la derecha,…impagable la cara del cantante mirando de reojo en plan ¿qué está haciendo este ahora que todo el mundo le mira?. Además se presume el buen gusto musical: reminiscencias a The Cult (esa voz,…), camisetas de Thin Lizzy o Supagroup,…Hay que destacar la presencia en las primeras filas de la novia de Chuki, que se mueve en los conciertos ajenos exactamente igual que en los propios.

Volvimos al escenario principal para ver a Clawfinger, grupo de rapmetal o algo así, con un hit a sus espaldas, Do what I say, que dejaron para el final. ¿La actuación? A mi me daba la impresión de estar viendo uno de esos conciertos que organizan la MTV o los 40 en Las Ventas (¿cuantos conciertos organizan estos en Las Ventas a lo largo del año?).

Después de aguantar a los germanos nos esperaba en la carpa una de las agradables sorpresas del fin de semana: Super 400, un grupo con un nombre cutre a más no poder pero muy interesante, en formato trío y con bajista femenina con botas altas (!!!). Setenteros ellos, está claro que beben de esos grupos que todos tenemos en mente: Cream, Zeppelin, blues,… nada nuevo, pero es que tampoco pedimos más. Habrá que verles en garito pequeño (a estos y a Two Gallants, of course). Por cierto, aproveché una visita a los urinarios para, vía SMS, llamar lilas a dos blogeros que hicieron mutis por el foro, uno por encontrarse zombi y el otro empujando una carreta o algo así.

Después de los Super 400 era el turno del Tom Petty hispano (juas!), el tal Quique González. ¡Desde mi posición en la hierba de espaldas al escenario no fui capaz de ver nada del concierto!, así que si alguien quiere aportar algo ya sabe, opción “comments”.

El concierto de los Cynics fue el momento elegido para salir al parking en busca de nuestros bocatas traídos de casa, a los que añadimos pan con queso aromatizado de Afogutu. Creo que todavía me huelen las manos. DE vuelta a Mendizabala, Ander cargó con la responsabilidad de introducir en el recinto el queso sobrante, con la muy real posibilidad de que fuese interceptado por un miembro de la seguridad del evento, no en vano está prohibido introducir alimentos y prohibidísimo el queso aromatizado. Todo salió a pedir de boca (toma juego de palabras) y pudimos degustar posteriormente el manjar, eso sí, sin pan (y sin café ni helado…).

Tras el refrigerio, vimos a los Mooney Suzuki en el escenario principal: rock clásico, un poco estilo ramoniano (hasta en las pintas) que otro año hubiera pasado desapercibido, pero que vista la escasez de guitarras del viernes, no sobraron en absoluto.

Hago un inciso para comentar que hay gente que te encuentras en el camino de la que vas dándote cuenta de que te puedes fiar musicalmente. Es el caso de Cape, que en el Habana (dónde si no) me comentó hace unas semanas que me iban a gustar los Hoodoo Gurus. No solo eso, me encantaron. Buen rock con melodías cuidadas y con un cantante simpático que se esforzó en todo momento en hacerse entender. Bien Cape, bien. Vimos el concierto Asier y yo en las primeras filas, con los Sexty Sexers delante, y puedo asegurar que conocían las canciones, siguen ganando puntos…

And at last but not least, The Answer! El grupo irlandés era una apuesta fija y no decepcionaron. Lo tienen todo, una buena base rítmica, un guitarra jebi y un cantante que canta como quiere y encima lo vive a tope. Tocaron bastantes canciones nuevas, combinándolas con las ya conocidas de su primer y hasta dentro de poco único disco. Para mi gusto sólo faltó Memphis Water (bluesero que es uno) pero lo cierto es que el concierto fue una fiesta del rock, la guinda a un nuevo fin de semana de rock. Y sí, Unai, el año que viene vendremos en tienda.

Las fotos del evento aquí.

Y aquí un video que he encontrado en tutubo y que resume un poco lo que vimos:

Esta vez, en una iniciativa sin precedentes, la crónica del evento se reparte entre Unai y Borja, encargándose el primero del concierto en su vertiente puramente musical y el segundo de lo de siempre, poner paridas sobre todo lo demás. Y como el segundo, Borja, soy yo, ahí voy:

La lista de asistentes al evento esta vez era exagerada, parecía complicado que nos pudiésemos juntar todos en condiciones y, efectivamente, no fue complicado, fue imposible. Así, hacia las seis de la tarde llegábamos a Kobetamendi Ander, Idoia, Alejandro, Ibon, Alfonso, Edurne, Iñaki y yo, tras tomar algo por la capital y subir en bus sin mayores problemas, los únicos que lo hicimos (subir sin problemas).

Tras aprovisionarnos de moneda y comprobar que las sobrantes del Azkena pasado daban el pego, comenzamos nuestra peregrinación por todas las barras del recinto, porque lo que es ver conciertos pocos vimos. En una de las barras nos encontramos con Izaskun-la-alta y Hola-yo-Eneko, un tío majo al que conocemos ya de toda la vida. En ese momento se nos juntó también Unai Igartua, la única persona de todo el festival que subió en bus de línea.

El otro Unai nos había avisado hacía ya un huevo de tiempo de que salía para Kobetas y no acababa de llegar. Un mensaje en mi móvil nos puso sobre la pista: “Me cago en l p.bec”. Así que decidimos llamar a los que faltaban para que no pisasen Barakaldo y a ser posible subiesen en taxi. Jontxu, incluso se animó a subir andando y fue lo mejor que pudo hacer, porque si no no habría llegado a tiempo. Y así, el resto fueron llegando:

- Unai desesperado, hambriento y desfallecido a eso de las ocho y media.
- Amets y Laxia con x, a las nueve y media.
- Jon creo que sobre las nueve.
- Lidia y su prima más tarde pero no sé cuando porque ni las llegué a ver.

En cuanto a lo que vimos del resto de grupos del día, poco podemos decir y es que estuvimos más preocupados de darle a la birra que de ir de un escenario a otro, algo de prever teniendo en cuenta que Zico Chain, Dagoba, The (International) Noise Conspiracy y demás conjuntos musicovocales no eran “our cup of tea”, que diría un inglés que vino a Bilbao. Además, aquello a cada minuto que pasaba se iba llenando de gente lo que nos hizo situarnos en la zona elegida para ver a Metallica un par de horitas antes más o menos.

Y a partir de ahí empezó el desmembramiento de la hasta ese momento conjuntada tropa. Unos iban a por bebida, otros a hacer hueco para más bebida,… espera que viene Jon, pues yo tengo hambre,… mientras Eneko aprovechaba para presentarse. Total, que a la hora del inicio del CONCIERTO, en el lugar estabamos unos cuantos, otros no habían llegado y otras desaparecieron en algún pliegue del espacio. La situación se complicó aún más cuando una vez comenzado el concierto tuvimos el grupo principal tuvo que dividirse en dos debido a ciertos momentos de tensión (baja).

A partir de ahí, disfrutamos como perros del espectáculo que nos dieron los de Los Angeles, un concierto simplemente perfecto que, como he comentado al inicio de este post, algún día puede que escriba Unai:

Tras el concierto logramos juntarnos Idoia, Ander, Edurne, Igartua Bross, Alfonso, Laxia y yo. Vimos un rato a Incubus, comimos unos cuantos nachos y procedimos, también en grupos como no podía ser de otra manera a descender de Kobetas a pata, la única manera posible en esos momentos. Esperemos que el año que viene la logística mejore.

Allí estuvimos los hermanos igar puntuales a las 17.15h para ver como Berri Txarrak demuestran que se merecen tocar a la hora de las birras y no a las hora del café. Como nos tienen acostumbrados, arrasaron con su contundente sonido. Power trio euskaldun … orientales tenían que ser … es una pena que desde que presentaron Jaio.Musika.Hil no hayan compuesto nada nuevo. A ver para cuando nos obsequian con un nuevo trabajo.

Antes de pasar directamente a los Red Hot, cabe hacer una mención especial a Kula Shaker. Nos esperábamos un rollo totalmente setentero, pero a medida que avanzaba el concierto nos sorprendieron con buenos temas. Habrá que seguir de cerca a esta banda.

Red Hot Chili Peppers. Kobetamendi estaba hasta arriba. Dicen que unas 24.000 personas. Para Metallica se esperan 10.000 más … va ser una locura. Tomamos posiciones antes de que terminara el concierto de Fermin en el otro escenario. Nos pusimos bastante cerca y no aguantamos las cinco primeras canciones. El sonido estaba demasiado alto … aquello prometía una lesión de tímpanos en toda regla … reculamos hasta llegar a la altura de la mesa de mezclas y aquello ya era otra cosa. Impresionante ver a uno de los mejores bajistas del mundo tocar todo lo que quería y más. La banda musicalmente perfecta. Solo una banda de ese nivel puede permitirse abrir el concierto con esa intro y terminar con un tema de 15 minutos basado en tres acordes y mucho ruido … impresionante! A nivel personal, son una banda de sosos, pero eso no importa demasiado.

Ibon, Laxia (con X), Tania y un servidor acudimos, más o menos puntuales, a la primera jornada del Bilbao BBK Live. Nada más llegar a Kobetamendi la cosa se redujo a formato power trío. Tania, de cuya seguridad y bienestar me habían hecho responsable Lidia y María Jesús, había quedado con su tropa enfrente del escenario principal. Cuando llegó mandó un mensaje.”ya les he encontrado, tranquilo aitatxu’. Risas.
Vimos un poco a Juliette Lewis (berridos, punk-ligth, magreo entre el público,…) nos rayamos en cinco minutos. A Borja le pone, tiene un problema.
Tras aprovisionarnos de un par de katxis y comer algo (¡cómo no!) pillamos sitio guapo para los Maiden. La Dama reunió a 15.000 jevos entregados de antemano. La mayoría veteranos de guerra. La peña se quedó un poco parada con los nuevos temas, “Different World”, “These Colours Don’t Run” y “Brighter Than a Thousand Sons” en un inicio de concierto pelín soso.

La cosa pedía un clásico a gritos. Llegó con “Wrathchild” . ¡ Esos dedos de Steve Harris cabalgando las cuerdas!. Delicatessen. A partir de ahí todo fue para arriba. “The Trooper”, con Dickinson vestido de soldadito y ondeando la Union Jack, hizo que todo dios saltara y levantara los puños. El repertorio continuo con “Children Of The Damned”, “The Reincarnation of Benjamin Breeg” y “For The Greater Good of God”. Para entonces ya habíamos comprobado varias cosas: la primera, que los abuelos están en plena forma. La segunda, que Bruce se come el escenario y que mantiene intacta su voz . Tercera, que se echaba en falta algo más de potencia de sonido. Y una pregunta. ¿Qué cojones pinta el tercer guitarrista? El Janick este será un tío de puta madre, pero qué posturitas, qué espasmos, qué pesado.!!!

Con “The Number of the Beast” y “Fear Of The Dark” llegó la locura, los coros y los abrazos de los más emocionados. “Tío, los Maiden”, le gritaba en la oreja un colega a otro a nuestro lado. Lo mismo me dijo Urtzi por teléfono desde unas filas más atrás. Por cierto, en algunos pasajes me dio la impresión de que tocaban demasiado acelerados. Terminaron con Run to the Hills e Iron Maiden. Los bises empezaron con una chapa de Dickinson, al que se le veía de muy buen rollo y con ganas de hablar. Bromeó con la banda, vaciló a Nicko por ir descalzo y dijo que éramos de puta madre, noski. También dijo “el año que viene volveremos a España”, sonó algún silbido y corrigió. “Cuantas personas son españolas?” unos pocos levantaron las manos. “Veamos ahora: cuanta gente de la que hay aquí es vasca?” Gritos y aplausos. “¿Veis? Mi geografía no es tan mala”. “Y no me jodáis, así es como comienzan las guerras”, soltó el muy cachondo. A las 23:57, con puntualidad británica, comenzó “Two Minutes To Midnight”, después llegaron “The Evil That Men Do” y la caña épica de “Hallowed Be Thy Name” como final de la traca. En fin, vimos a los Maiden y lo pasamos de puta madre!!!!! ¡¡¡¡¡ “Scrrream for me Bilbao!!!!!!! Y ahora, a por Metallica.

Anecdotario y nuevos hallazgos: chimichurri, panchitos pero malos y cierto móvil rosa.

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Y para acabar, añado que jamás dudé de que el autor de la crónica iba a acudir al evento y es que a ver cómo iba a explicar a sus hijos (futuros, no putativos) que los Maiden estuvieron en Bilbao y él no estuvo allí.

Y añado: Ibon, necesitamos esa galería de fotos YA!!!

Tras Loquillo les llegó el turno a Rose Hill Drive, tres imberbes jovenzuelos de Colorado que no hacen nada nuevo en esto del rock, pero que se salieron, tocando cuatro canciones en 45 minutos, lo que da idea de por donde van lo tiros: rock setentero en la onda Deep Purple Made in Japan. Hay que verlos en un local pequeño y de cabezas de cartel.

Tras los Rose Hill Drive llegó el turno de las estrellas del cartel, The Half Who, o sea, Daltrey, Townsend y otros. Con el público entregado desde el primer minuto (unas 12000 personas parece ser) y el repertorio que tienen era imposible que diesen un mal concierto (y así fue). Además, Roger Daltrey (con cierto parecido a Luis Fernández) y Pete Townsend están en muy buena forma. Uno sigue manteniendo una estupenda voz y el otro simplemente es uno de los grandes guitarristas de la historia.

Centraron el show en sus grandes clásicos intercalando algunas canciones de su último disco, Endless Wire, como Fragments, con un inicio a los teclados que engañó a más de uno. Conscientes de que parte de su público actual les conoce por las canciones que sirven como inicio de las series de CSI, adaptaron habilmente el Wont get fooled again a la version televisiva. Baba O’Reilly sonó estupenda como siempre.

A diferencia de la gira del año pasado, han incorporado una pantalla detras del escenario en la cual van proyectando imagenes de acuerdo con la canción que tocan: maquinas de petacos en Pinball Wizard, imagenes de la pelicula Quadrophenia (en la que vimos un segundo a Gordon Sumner) para The Real Me o Drowned , fans histéricas,… Parece ser que la idea es del omnipresente Jerry Bruckheimer o como se escriba.

Por supuesto Pete Townsend nos obsequió con su famoso molinillo. Roger Daltrey estuvo más comedido y no le vimos lanzar el micro al aire.

En definitiva, un buen concierto, con un repertorio impecable, un sonido estupendo… pero quizas con un poco de falta de …alma. A mi me dio la impresión de que todo estaba perfectamente milimetrado, y es que estoy seguro de que es difícil diferenciar dos conciertos de la gira.